Programme d’accompagnement destiné aux musiciens professionnels et en formation pour performer sans douleurs

Une exploration approfondie et 100% personnalisée de votre pratique instrumentale pour vous perfectionner et jouer avec plus de liberté, moins de douleurs, et une sonorité plus riche.

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Un programme structuré sur 12 semaines

Une approche à 360°

  • Comprendre le corps du musicien en mouvement : bases d’anatomie
  • Chiffres : vous n’êtes pas seuls !
  • Douleurs et pathologies les plus fréquentes
  • Leviers d’action pour protéger son corps du musicien
  • Sommeil, sport et alimentation
  • Stratégies de travail de l’instrument
  • Échauffement et cool-down
  • Anatomie fonctionnelle
  • Jouer détendu ? Muscles posturaux et muscles dynamiques
  • Appuis et ancrage
  • Stabilité VS mobilité
  • Posture debout équilibrée
  • Posture assise équilibrée
  • Posture, expressivité et nuances
  • Anatomie fonctionnelle
  • La nuque, l’épaule et la respiration
  • Coudes libres et poignets mobiles
  • Construire sa voûte de main
  • Les secrets de la vélocité
  • Anatomie fonctionnelle
  • Cycles de la respiration et muscles sollicités
  • Respiration, posture et périnée
  • Respiration et soutien des bras
  • Respiration et musicalité
  • Anatomie fonctionnelle
  • Cycles de la respiration et muscles sollicités
  • Mettre l’air sous pression : plus haut, plus fort !
  • Prise d’air et qualité des attaques
  • Posture, respiration et musicalité
  • Physiologie du stress
  • Anxiété de performance
  • Stress et tensions musculaires
  • Stratégies mentales et physiques de gestion du stress
  • Optimiser le travail à l’instrument pour diminuer le stress
  • Mémento gestes & postures par instrument
  • Établir un planning de travail équilibré
  • Trousse de secours : signaux d’alarme & solutions d’urgence
  • Créer son échauffement sur-mesure
  • Pour les professeurs : check-list du professeur attentif à la posture de ses élèves
  • Outils de gestion du stress avant et pendant une échéance

Un programme pensé par une musicienne pour les musicien·ne·s

Connaissance & compréhension du corps

Basée sur l'anatomie, la physiologie et la biomécanique appliquées à votre pratique musicale.

En tant que musicien·ne, on connaît souvent mieux son instrument que son propre corps.
Or, comprendre comment fonctionne notre anatomie en mouvement, c’est déjà commencer à prévenir la douleur et améliorer son geste.
Ce pilier vous permet de découvrir les bases essentielles du fonctionnement corporel appliqué à votre pratique instrumentale, de développer une écoute fine de vos sensations et d’ouvrir la voie vers plus d’autonomie dans votre bien-être physique.

Accompagnement postural

Basée sur l'anatomie, la physiologie et la biomécanique appliquées à votre pratique musicale.

Les douleurs apparaissent rarement par hasard : elles sont souvent le reflet d’une organisation posturale déséquilibrée, inconsciente et parfois ancrée depuis longtemps.
Ce pilier propose un travail en profondeur sur votre posture, en mouvement et en lien avec votre instrument, pour retrouver un alignement plus fonctionnel, fluide et durable.
À travers des outils corporels adaptés à votre réalité de musicien·ne, vous développez de nouveaux repères qui permettent au geste musical de s’exprimer sans tension.

Coaching mental

Des stratégies mentales concrètes pour travailler mieux, gérer le stress et prendre soin de soi en tant que musicien·ne.

Nous savons combien il peut être difficile de concilier rigueur, efficacité et bien-être dans le travail instrumental.
On doute, on répète sans fin, on s’épuise parfois… sans comprendre pourquoi les résultats ne suivent pas.
Dans cet accompagnement, nous mettons en place des habitudes de travail respectueuses du corps, choisissons des stratégies mentales efficaces et levons les blocages qui empêchent de prendre soin de soi.
La gestion du stress y est abordée de façon concrète, en lien direct avec les ressentis corporels, pour une pratique plus fluide, plus sereine, et pleinement engagée.

Le corps au service de la musique

Une approche corporelle pensée pour soutenir votre jeu et libérer votre expression musicale, jamais pour les contraindre.

Le travail corporel peut susciter des inquiétudes : « Et si je perdais mes repères ? Ma technique ? Mon expressivité ? »
Mon approche est là pour rassurer : chaque ajustement postural, chaque prise de conscience corporelle est pensée pour soutenir et libérer votre jeu, pas pour le brider.
Je parle votre langage, je comprends vos enjeux, et tout ce travail est au service de la musique, pour retrouver fluidité, liberté et plaisir de jouer.

Tous les outils pour avancer en autonomie entre les séances

Ce programme est fait pour vous si ...

Garantie sérénité : satisfait·e ou remboursé·e

Je mets toute mon expertise et mon énergie dans cet accompagnement, et je crois profondément en son impact.
Mais parce que chaque musicien·ne est unique, vous avez la possibilité de tester le programme en toute confiance.

Si, dans les 15 premiers jours, vous sentez que ce n’est pas pour vous, je vous rembourse intégralement, sans condition.

Vous avez tout à gagner… et rien à perdre à essayer !

L'accompagnement postural 100% personnalisé

Pour comprendre en profondeur, et ne plus jamais avoir besoin de moi ensuite 😉
1250
  • 1 séance bilan individuel d'1h15
  • 7 séances de coaching postural individuel d'1 heure
  • 6 modules d'e-learning qui complètent le coaching postural
  • Coaching postural en visio ou en présentiel, à Liège
  • Communication par WhatsApp entre les séances
  • Satisfait ou remboursé !

Vous vous demandez si ce programme est fait pour vous ?

Prenons le temps d’en parler lors d’un appel téléphonique.
Cet échange me permettra de mieux comprendre votre parcours et vos besoins, et de vous accompagner au mieux.